Seedance 2.0: 20+ prompts prêts à l'emploi pour créer des vidéos IA

Si vous avez déjà généré des vidéos avec l'IA, vous connaissez probablement les frustrations habituelles: des personnages dont l'apparence change sans raison, des mouvements qui semblent mécaniques et figés, ou des transitions qui manquent de fluidité. Même quand le résultat est techniquement correct, il lui manque souvent la force narrative et le côté soigné qu'on recherche.

La plupart du temps, le problème ne vient pas du modèle lui-même. C'est notre façon d'aborder les choses: on décrit une scène au lieu de la réaliser.

C'est exactement ce que Seedance 2.0 change. Plutôt que de simplement générer des visuels à partir d'une description textuelle, il introduit une approche plus structurée du prompting — une approche qui vous place dans la position du réalisateur. En langage naturel, vous pouvez désormais définir les mouvements de caméra, contrôler l'éclairage et façonner le comportement des personnages à l'écran.

Dans ce guide sur les prompts Seedance 2.0, nous allons vous expliquer comment rédiger des prompts efficaces, avec plus de 20 modèles prêts à l'emploi et des conseils pratiques pour créer des vidéos IA plus cinématographiques et plus percutantes.

Qu'est-ce que Seedance 2.0?

Seedance 2.0 est un modèle de génération vidéo IA multimodal officiellement lancé début 2026. Il ne se contente pas de produire des images : il transforme vos idées créatives en vidéos courtes avec un langage cinématographique et un rythme narratif.

Contrairement aux modèles de génération vidéo traditionnels, Seedance 2.0 fonctionne davantage comme un système de production audiovisuelle complet propulsé par l'IA. Que vous partiez d'un simple concept visuel ou d'une histoire plus élaborée, il restitue vos idées en vidéo de qualité professionnelle, de façon fluide et naturelle.

Fonctionnalités clés de Seedance 2.0

1. Support multimodal 🚀

Seedance 2.0 repousse les limites créatives en traitant simultanément du texte, jusqu'à 9 images de référence, 3 vidéos de référence et 3 pistes audio. Son @référence système exclusif vous permet d'intégrer jusqu'à 12 ressources externes dans un seul prompt.

Vous pouvez ainsi fournir le visage d'un personnage, une vidéo de référence pour les mouvements et une musique de fond en même temps — tout ce dont l'IA a besoin pour saisir et exécuter votre vision créative.

2. Contrôle précis digne d'un réalisateur 🎬

Avec Seedance 2.0, vous dirigez chaque détail en langage courant : mouvements de caméra (panoramique, travelling, orbite), expressions faciales subtiles, gestes, éclairage et atmosphère, rythme de montage et transitions. L'expérience de création se rapproche remarquablement de celle d'un vrai tournage.

3. Synchronisation audio-vidéo native 🎵

Pas besoin de post-production. L'IA génère une vidéo complète avec l'audio intégré. Les dialogues s'alignent parfaitement sur les mouvements de lèvres, et les détails subtils comme les clignements ou les hochements de tête se synchronisent automatiquement. Les effets d'ambiance et la musique de fond s'intègrent naturellement — en un clic, vous obtenez une vidéo prête à publier.

4. Réalisme physique avancé ✨

Basé sur la dernière architecture DiT, Seedance 2.0 simule le monde physique avec une plus grande précision. Les mains sont plus stables, le mouvement des tissus est plus naturel, et la gravité ainsi que les collisions physiques se rapprochent davantage de la réalité — ce qui ajoute une vraie crédibilité au résultat final.

5. Compréhension avancée du langage naturel 📝

Seedance 2.0 comprend les instructions rédigées comme un vrai réalisateur parlerait. Pas besoin de jargon technique complexe: vous décrivez les scènes et le rythme de façon intuitive, ce qui réduit la courbe d'apprentissage et fluidifie le processus créatif.

Pour toutes ces raisons, un prompt Seedance 2.0 n'est plus une simple description visuelle — c'est un véritable script de mise en scène. Voyons maintenant comment en rédiger un.

Les 3 structures de prompts Seedance 2.0

Dans Seedance 2.0, un prompt bien structuré peut faire toute la différence entre un clip générique et une vidéo de qualité cinématographique. Après de nombreux tests et retours de la communauté, trois grandes structures ont émergé et couvrent environ 90 % des cas d'usage.

Voici la logique derrière chacune, avec des exemples concrets et des instructions pas à pas.

1. La structure en cinq segments (idéale pour débuter)

✅ Logique centrale : Sujet + Décor/Atmosphère + Action/Performance + Mouvement de caméra + Style/Éclairage

Ce cadre est facile à mémoriser et fonctionne bien pour les vidéos en plan unique ou les compositions simples. Il donne à votre prompt Seedance 2.0 une logique interne claire et réduit le risque que le modèle mal interprète vos intentions.

🎯 Exemple de prompt Seedance 2.0: Un homme avec un parapluie rouge par une nuit pluvieuse (génération texte seul)

Un homme au visage sérieux porte un long manteau noir, son expression à la fois ferme et teintée de mélancolie. Il ouvre lentement un parapluie rouge tandis que des gouttes de pluie glissent sur ses bords. Il se tient dans une rue urbaine illuminée par des néons ; des éclaboussures d'eau l'entourent. La caméra effectue un lent mouvement vers l'avant, passant d'un plan large à un plan moyen. Style cinématographique marqué, grain pellicule, étalonnage teal-orange, 4K ultra HD, simulation physique réaliste.

❓ Comment l'utiliser:

Étape 1. Copiez le prompt directement dans le champ de saisie de Seedance 2.0.

Étape 2. Sélectionnez les paramètres par défaut : durée de 10 à 15 secondes, résolution 1080p.

Étape 3. Cliquez sur Générer pour voir un aperçu de la vidéo.

Étape 4. Si le résultat ne correspond pas à vos attentes, ajustez la partie style ou éclairage pour renforcer l'atmosphère, puis relancez la génération.

2. Le cadre multimodal CRAFT (idéal pour les projets multi-ressources)

✅ Logique centrale: Contexte + Référence (@ressources) + Action + Cadrage/Timing + Ton/Audio

Le cadre CRAFT est particulièrement utile quand vous travaillez avec plusieurs références — images, clips vidéo ou pistes audio. Utilisez @Image pour fixer l'apparence d'un personnage, @Vidéo pour définir le style de mouvement, et @Audio pour renforcer l'atmosphère. Cela réduit le décalage qui survient souvent entre les ressources de référence et l'animation générée, ce qui donne une meilleure cohérence esthétique et narrative.

🎯 Exemple de prompt Seedance 2.0: Scène de film noir — le détective

Contexte: Bureau de détective dans les années 1940, style film noir, lourd de fumée. Référence : L'apparence et la tenue du personnage suivent strictement @Image1 ; le rythme des mouvements est basé sur @Vidéo1. Action : Le détective sort de l'ombre, se dirige vers le bureau et prend une photographie qu'il examine avec une expression grave. Cadrage : Composition en angle néerlandais avec un travelling. Ton : Atmosphère tendue et mélancolique, grain pellicule classique, musique de fond @Audio1.

❓ Comment l'utiliser:

Étape 1. Importez vos images ou vidéos de référence (durée totale inférieure à 15 secondes).

Étape 2. Intégrez-les dans le prompt avec des balises comme @Image1 ou @Vidéo1.

Étape 3. Organisez vos instructions selon la structure CRAFT et activez le mode multimodal lors de la génération.

Maintenez l'intensité du style à un niveau modéré pour équilibrer le poids des ressources de référence et la créativité du modèle.

3. Le story-board chronologique (idéal pour les récits multi-plans)

✅ Logique centrale: Découpez la vidéo en segments temporels précis (ex. 0–4s, 4–9s) et décrivez ce qui se passe dans chacun.

Cette approche est particulièrement efficace pour les vidéos longues avec un arc narratif. Elle permet au modèle de « monter » selon un script prédéfini, en maintenant la cohérence visuelle et un rythme fluide.

🎯 Exemple de prompt Seedance 2.0: Duel de samouraïs épique (récit multi-plans)

0–4s: Plan large. Le samouraï avance au loin à travers une forêt de bambous ; le vent fait ondoyer ses vêtements ; une brume matinale enveloppe la scène. Style : @Image1. 4–9s : Travelling moyen. Il dégaine son épée et prend sa position d'ouverture ; des feuilles tombent autour de lui. 9–13s : Gros plan. La lame tranche l'air ; des éclaboussures d'eau en slow motion. 13–15s: Panoramique rapide. L'épée étincelle, atmosphère épique d'inspiration japonaise.

❓ Comment l'utiliser:

Étape 1. Définissez la durée totale (10 à 15 secondes) et découpez-la en segments logiques (ex. 0–4s, 4–9s).

Étape 2. Rédigez chaque segment comme une ligne indépendante décrivant l'action, le personnage et la caméra, en maintenant la continuité entre les segments.

Étape 3. Si vous avez des références, intégrez-les là où elles apportent de la valeur : @Image1 pour l'apparence, @Vidéo1 pour le rythme.

Étape 4. Copiez le prompt complet, activez l'optimisation multi-plans si disponible, réglez la durée sur ~15s et lancez la génération.

Étape 5. Vérifiez les transitions ; si elles ne s'enchaînent pas naturellement, ajoutez « maintenir la continuité narrative » et relancez.

Tableau de référence rapide — Quelle structure utiliser:

Avec la bonne structure, vos prompts Seedance 2.0 cessent d'être de simples descriptions pour devenir de vrais scripts de mise en scène — ce qui donne à vos vidéos IA une cohérence narrative plus forte, un rendu plus professionnel et un impact visuel accru.

20+ Meilleurs Exemples de Prompts Seedance 2.0 (À Copier-Coller)

Pour vous aider à surmonter les blocages créatifs et générer des vidéos de niveau professionnel rapidement, nous avons rassemblé plus de 20 modèles de prompts Seedance 2.0 prêts à l'emploi. Ils couvrent les formats les plus populaires — des bandes-annonces cinématographiques aux vidéos de danse, en passant par les publicités produit et les présentations d'avatars numériques — en exploitant pleinement les capacités de Seedance 2.0: simulation physique, contrôle de l'éclairage et gestion de la chronologie.

Copiez simplement le prompt Seedance 2.0 de votre choix, remplacez les références (@Image1, @Vidéo1) par vos propres fichiers, et laissez l'IA donner vie à vos idées.

Prompts Seedance 2.0 pour bandes-annonces cinématographiques

1. Survivante post-apocalyptique 🏜️

Le vent balaie du sable sur les ruines d'une ville effondrée. Une survivante de 28 ans se tient debout sur une structure en ruine. Sa cape grise déchirée claque dans le vent ; son visage est recouvert de poussière et de vieilles cicatrices. Dans un premier temps, elle incline la tête contre la bourrasque. Après une brève pause, quelque chose bouge à l'horizon. Au loin, la silhouette floue d'une créature mécanique se déplace lentement. Elle lève les yeux. Sa respiration se stabilise. Son regard passe de la confusion à la détermination. La caméra effectue un lent mouvement vers l'avant, guidé par sa ligne de regard — comme si le monde retrouvait sa mise au point. À mesure qu'elle avance, la tempête de sable s'apaise et la lumière perce la poussière. Style science-fiction post-apocalyptique, tons terreux désaturés. Simulation réaliste du vent, diffusion de la lumière et mouvement des tissus.

2. Soldat à la retraite sous la pluie 🌧️

Une pluie battante frappe le toit d'une usine abandonnée. Un homme au visage dur, la trentaine, se tient au bord. Son long manteau militaire gris foncé, usé, colle à son corps trempé. Une légère cicatrice sur sa joue droite scintille sous l'éclat lointain d'une enseigne au néon. Il baisse les yeux et allume sa dernière cigarette d'une main légèrement tremblante. Une pause de deux secondes. La fumée peine à s'élever avant que la pluie ne la disperse. Au loin, les reflets des néons miroitent dans les flaques. Il relève lentement la tête — son expression passant de l'épuisement à une froide résolution. La caméra dérive lentement d'un plan latéral arrière vers un plan frontal moyen, comme attirée par une force invisible. À mesure qu'elle s'approche, l'eau ruisselle sur son visage et sa respiration devient visible. Style réalisme sombre, palette bleu froid à fort contraste, texture pellicule cinématographique. Simulation réaliste de la pluie, tissus mouillés plaqués au corps, fumée dispersée par le vent.

3. Assassin cyberpunk 🤖

Sur le toit d'un gratte-ciel sous la pluie, une assassin cyberpunk de 27 ans est accroupie sur un genou. Ses cheveux argentés courts lui collent au visage. Son œil gauche — un implant cybernétique rouge — émet une légère lueur. Elle tient un poignard lumineux qui reflète les néons de la ville. L'œil cybernétique active un scan subtil. Elle relève lentement la tête et cible sa proie. La caméra entame une orbite à 360° guidée par les jeux de lumière changeants de la ville, comme si l'environnement lui-même l'analysait. Durant la rotation, les reflets des néons glissent sur le métal mouillé et la surface de sa combinaison. Le mouvement s'arrête en contre-plongée frontale. La lueur de l'œil s'intensifie. Esthétique cyberpunk, néons violet et rouge à fort contraste. Reflets réalistes de la pluie sur le métal, mouvement naturel des tissus mouillés.

4. Pistolero au crépuscule 🤠

Dans le désert au coucher du soleil, un vent léger soulève du sable fin. Un cow-boy de 42 ans se tient immobile. Le bord de son chapeau fait de l'ombre sur ses yeux. Sa barbe grise se balance dans le vent. D'abord — aucun mouvement. Le vent se lève au loin. Au moment où le soleil disparaît complètement sous l'horizon, il lève lentement la main et dégaine son arme. La caméra passe d'un plan moyen à un gros plan poitrine, guidé par le changement de lumière — le monde entre dans l'instant du duel. À mesure qu'elle avance, la poussière devient plus visible et les ombres s'allongent. Esthétique western classique, tons orange chauds, grain pellicule. Dynamique réaliste du sable, transition naturelle de la lumière.

5. Inventeur steampunk ⚙️

Sur le pont d'un immense dirigeable, des engrenages tournent lentement tandis que de la vapeur s'échappe par bouffées rythmées. Une inventrice de 29 ans se tient au centre. Des lunettes en cuivre reposent sur son front. Ses cheveux bruns bouclés sont fouettés par le vent. Elle règle un mécanisme, les yeux baissés. Une pause. Soudain, la vapeur s'intensifie. Elle relève les yeux, comme si elle percevait une force sur le point de s'activer. La caméra passe d'un angle latéral à un plan frontal, portée par le rythme mécanique — les engrenages s'accélèrent. Derrière elle, la mer de nuages est percée par des colonnes de vapeur, et des ombres mécaniques traversent l'espace. Esthétique steampunk, tons cuivre et or chauds. Expansion réaliste de la vapeur, inertie mécanique, textures de tissus usés.

Prompts Seedance 2.0 pour vidéos explicatives avec avatar numérique

1. Intervenant professionnel 🎤

Un intervenant masculin d'une trentaine d'années, en costume bleu marine avec une coupe courte soignée, dégage confiance et accessibilité. Plan moyen frontal dans un bureau moderne avec des cloisons vitrées, sur fond de skyline urbain légèrement flou. Léger mouvement de caméra vers l'avant. Il marque une pause, prend une légère inspiration et commence à parler : « L'IA redéfinit notre façon de vivre. » La synchronisation labiale est calée sur @Audio1. Ses mains accompagnent le discours avec des gestes naturels et mesurés; il hoche la tête de temps en temps ou offre un léger sourire. Contact visuel constant avec la caméra tout au long de la prise. Éclairage cinématographique doux avec des tons neutres et chauds. La respiration est visible, et les gestes suivent le flux du discours sans paraître mécaniques ni répétitifs.

2. Fille en dessin animé 🎀

Une fille style dessin animé avec des couettes roses et de grands yeux ronds est assise dans une pièce aux couleurs arc-en-ciel. Plan moyen avec un léger balancement de caméra pour la dynamique. Elle cligne des yeux et se penche légèrement en avant, puis déclare avec enthousiasme: « Cette petite astuce est super utile ! » La synchronisation labiale est calée sur @Audio1. Les expressions sont vives mais fluides, avec des gestes qui s'adaptent au rythme vocal. La tête se penche de temps en temps pour ajouter une touche de chaleur. L'éclairage est chaleureux et l'environnement est lumineux et saturé. Les expressions et les mouvements évoluent avec le discours, sans boucles répétitives.

3. Présentatrice sur plateau 📺

Une présentatrice soignée avec de longs cheveux noirs lisses, du rouge à lèvres rouge et un chemisier blanc. Plan rapproché frontal dans un studio haut de gamme. Éclairage trois points pour le volume et la définition du visage. La caméra avance lentement et régulièrement. Elle ajuste légèrement sa posture et commence à parler avec élégance: « Ce produit va transformer votre efficacité au quotidien. » Synchronisation labiale précise avec @Audio1. Les gestes sont subtils et raffinés, venant naturellement compléter le discours. Elle maintient un contact visuel ferme avec la caméra, projetant le professionnalisme. Le fond est légèrement flou avec une esthétique propre et haut de gamme.

4. Historien chevronné 📚

Un historien âgé aux cheveux blancs, lunettes rondes et pull gris. Plan moyen dans une ancienne bibliothèque éclairée par des bougies vacillantes. La caméra avance lentement. Il baisse d'abord les yeux dans une réflexion silencieuse, puis relève les yeux et dit: « Il y a mille ans, cette bataille… » Synchronisation labiale précise avec @Audio1. Les gestes sont mesurés et contenus; il hoche la tête de temps en temps pour souligner un point. Son expression dégage sagesse et calme, avec un rythme de parole posé. L'atmosphère est rehaussée par des tons chauds et un léger grain cinématographique qui renforce le caractère historique.

Prompts Seedance 2.0 pour vidéos de danse

1. Danse latine 💃

Un couple de danseurs de danse latine dans un décor tropical nocturne — elle en robe rouge, lui en chemise noire. Un éclairage doré et chaud crée une atmosphère samba, avec un mouvement naturel de la robe. 0–5s : Rotation rapprochée à tempo lent ; la robe ondule doucement. 5–10s : Le rythme de @Audio1 s'intensifie — les rotations rapides s'enchaînent, avec un lever de jambe et un échange de regards. 10–13s : Séquence de pas croisés sur un beat plus dense. 13–15s : Pause musicale et pose finale en enlacement. La caméra passe d'un plan moyen circulaire à un gros plan progressif, synchronisant le travail des pieds et le cadrage tout au long.

2. Street dance aux néons 🕺

Un danseur de rue dont le look s'inspire de @Image1, en sweat à capuche noir, dans une rue nocturne pluvieuse illuminée par des néons. Le fond montre une foule floue, et la chaussée mouillée reflète les lumières. 0–3s : Mouvement d'échauffement subtil, les épaules suivent le beat. 3–7s : La basse de @Audio1 tombe — travail de pieds et sauts. 7–10s : Le rythme s'intensifie, rotation rapide et réception. 10–15s : Sur le drop, une pose finale. La caméra reflète la musique : caméra portée au début → panoramique rapide sur les accents → lent mouvement vers l'avant pour la clôture. Des particules de couleur éclatent sur les temps forts. Maintenir la cohérence du personnage, synchronisation parfaite avec la musique, physique réaliste et éclairage cinématographique avec un fort sens du rythme.

3. Danse électronique cyber 🤖

Un danseur flotte dans un environnement cyberspatial, les mouvements entièrement synchronisés avec les beats électroniques de @Audio1. 0–4s : Flottement léger ; le corps vibre avec les basses fréquences. 4–8s : Le beat démarre — mouvements segmentés en popping. 8–12s : Saut acrobatique sur le temps fort. 12–15s : Suspension dans les airs pendant le drop. Coupes rapides avec panoramiques sur les accents. Les lumières néon pulsent avec le rythme, des explosions de particules accompagnent la musique, et la grille virtuelle en arrière-plan se déforme subtilement.

Prompts Seedance 2.0 pour vidéos d'action

1. Poursuite en ville cybernétique 🏃‍♂️

Un personnage inspiré de @Vidéo1 court à toute vitesse dans des rues pluvieuses d'une ville néon, avec de légères blessures visibles. 0–4s : Travelling large — pas rapides mais ancrés, éclaboussures réalistes dans les flaques. 4–9s : Ralenti lors d'un saut par-dessus des obstacles ; la prothèse de jambe frôle le sol, générant des étincelles mécaniques. 9–13s : Virage serré, les néons se reflétant dynamiquement sur le pavé mouillé. 13–15s : Le personnage s'arrête et regarde en arrière — souffle court mais alerte, la pluie ruisselant sur son visage. Environnement: gravité réaliste des gouttes de pluie, retour de pression des chaussures, reflets néon avec retard. Rythme de caméra : travelling → ralenti du saut → tournage circulaire du virage → gros plan tendu.

2. Duel de sabreurs ⚔️

Deux sabreurs inspirés de @Vidéo1, debout dans une clairière forestière, face à face. Le vent soulève lentement des feuilles en spirale, créant une atmosphère tendue. 0–5s : Plan moyen fixe — souffles retenus, yeux scrutant les failles. Les manches et les feuilles bougent avec le vent, créant une tension dynamique. 5–10s : Le combat éclate soudainement. Caméra rapide avec poussée-tirage suivant le rythme des frappes ; les éclats de métal scintillent de façon réaliste ; des gouttes de sang en slow motion s'envolent et tombent sous la gravité. 10–15s : La caméra tourne autour du vainqueur. L'adversaire tombe ; le vainqueur marque une pause pour confirmer l'issue et rengaine son épée. La poussière retombe lentement. Physique : impact du métal, trajectoire du sang, inertie des vêtements, dynamique des feuilles en l'air. Conception caméra : fixe → poussée-tirage rapide → gros plan circulaire stable.

3. Combat au corps à corps futuriste 🤖

Deux guerriers futuristes inspirés de @Vidéo1 s'affrontent en combat rapproché dans une arène high-tech. 0–5s: Plan moyen de confrontation — évaluation des failles; les bras mécaniques chargent progressivement leur énergie. 5–10s: Échange de coups à haute vitesse; les points de contact génèrent des arcs électriques avec un retour physique réel. 10–15s : Ralenti d'un coup qui projette l'adversaire au sol. Des fragments d'armure volent; le guerrier tombé tente de se relever. Style visuel: éclairage bleu-violet à fort contraste, particules d'énergie sci-fi, armure avec physique réaliste. Conception caméra: tension statique → conflit rapide → explosion au ralenti.

4. Évasion sous les explosions 💥

Un soldat tactique inspiré de @Image1, couvert de poussière, portant un gilet tactique avec de légères blessures — expression froide mais visiblement tendu. 0–4s: Avance prudemment dans une zone industrielle en flammes, scrutant constamment les menaces. 4–8s: Une explosion latérale — s'accroupit instinctivement, protégeant sa tête du souffle. 8–12s: Ralenti traversant le feu et les débris volants, regard concentré. 12–15s: Sort de la zone en feu, s'arrête et regarde en arrière — ce n'est que lorsqu'il confirme qu'il est en sécurité qu'il se permet de reprendre son souffle. Motivation: pur instinct de survie, réalisme brut (sans poses héroïques). Logique de caméra: avance → explosion → traversée → confirmation de sécurité.

Prompts Seedance 2.0 pour vidéos promotionnelles

1. Défilé de mode 👗

Un mannequin portant une longue robe en soie noire inspirée de @Image1, sur une scène de défilé haut de gamme. 0–4s: Travelling latéral suivant ses pas ; la robe se déplace naturellement avec le centre de gravité du corps. 4–8s: La caméra tourne progressivement autour du mannequin, montrant le brillant du tissu sous les projecteurs au fil du mouvement. 8–12s: Le mannequin maintient un regard assuré et une démarche stable; en se retournant, la jupe forme une courbe élégante. 12–15s : La caméra pousse vers un gros plan frontal, aboutissant à un cadre fixe. Environnement: lumières de défilé adoucies, silhouettes du public floues. Style visuel: élégant, sobre, confiant. Détails physiques: inertie naturelle de la soie, lumière suivant le mouvement.

2. Vidéo produit pour smartphone 📱

Un smartphone haut de gamme dont l'aspect s'inspire de @Image1, avec un boîtier métallique et des bords en verre qui captent doucement la lumière dans un studio à éclairage diffus. 0–3s: Le produit flotte sur un fond dégradé uni, tournant lentement à 360° pour révéler les bords et les détails de la matière. 3–7s: Plan macro dérivant vers le panneau latéral du téléphone — la lumière glisse sur la surface métallique, soulignant la précision de fabrication. 7–10s: L'écran s'illumine doucement, révélant un capteur d'empreinte digitale animé. 10–15s: La caméra dérive lentement vers le centre de l'écran, où des éléments d'interface respirent subtilement. Environnement: esthétique tech minimaliste, sensation premium et futuriste. Focus visuel: reflets métalliques réalistes, réfraction du verre, transitions lumineuses fluides sur l'écran.

3. Publicité machine à café ☕

Une machine à café posée sur une table en bois dont l'aspect s'inspire de @Image1, dans une atmosphère chaleureuse et calme. 0–4s: La machine s'allume ; de la vapeur monte lentement. 4–8s: Plan macro de gouttes de café tombant dans la tasse, créant des ondulations naturelles. 8–12s: La vapeur enveloppe la tasse, suggérant visuellement l'arôme. 12–15s: La caméra dérive doucement vers la surface du café, qui reflète une fine couche de crème. Environnement : atmosphère matinale à la maison, reflets chauds du bois. Réalisme: dispersion de la vapeur, gravité du liquide, ondulations naturelles dans la tasse.

Prompts Seedance 2.0 pour vidéos du quotidien

1. Vlog du jour de pluie à la maison 🏠

Une personne d'une vingtaine d'années en sweat oversize, pelotonnée dans un coin de canapé en train de lire un livre, tandis que la pluie tombe lentement sur la vitre. 0–5s: Plan large du salon, bruit de pluie en fond. 5–10s: La caméra pousse doucement vers un plan moyen; elle tourne une page et sourit légèrement. 10–15s: Gros plan sur les gouttes de pluie glissant sur la vitre, pendant que de la vapeur monte simultanément d'une tasse de chocolat chaud. Environnement : détendu, rassurant, rythme lent. Réalisme: écoulement de l'eau, dispersion de la vapeur, léger mouvement de la page.

2. Sushi japonais 🍣

Un assortiment de sushis japonais délicats disposés sur un plateau en bois — du saumon brillant doucement, accompagné d'un bol de soupe miso dont la vapeur monte lentement. 0–4s: Plan d'ensemble en contre-plongée; une main entre dans le champ pour ajuster délicatement les baguettes. 4–8s: Les baguettes saisissent un morceau de sushi, s'arrêtant brièvement en l'air avec un ajustement naturel du poignet. 8–12s: Trempé légèrement dans la sauce soja, créant de subtiles ondulations à la surface du liquide. 12–15s: Les baguettes sortent du champ; la soupe remue doucement et la vapeur continue de s'élever. Actions mises en valeur: petites pauses de la main, le geste de trempage, contact doux des ustensiles. Réalisme: tension de surface de la sauce soja, dispersion de la vapeur, inertie naturelle des ingrédients.

Conseils pratiques pour les prompts Seedance 2.0

Les modèles ci-dessus facilitent la prise en main, mais la maîtrise fine de la génération vidéo IA passe par la compréhension de chaque instruction. De petites modifications apportées à un prompt Seedance 2.0 peuvent faire la différence entre un clip visuellement plat et un clip de vraie qualité cinématographique. Voici quatre conseils avancés pour aller plus loin.

Conseil 1: Comprendre le système de priorité des références multimodales

Le @référence système dans Seedance 2.0 n'est pas simplement un entrepôt de ressources — il suit une hiérarchie claire:

• @Audio (ancre rythmique): Utilisé pour la synchronisation labiale et le calage des beats dans le montage.
• @Vidéo (ancre de mouvement): Transfère les trajectoires de mouvement et le langage de caméra. La façon la plus efficace de reproduire des mouvements complexes, comme un zoom Hitchcock.
• @Image (ancre visuelle): Fixe l'apparence du personnage — visage (Face ID), tenue vestimentaire et style général. Utilisez un portrait en demi-corps avec une composition simple pour de meilleurs résultats.

Conseil 2: Utiliser un langage cinématographique précis

L'utilisation de termes issus de la production cinématographique améliore notablement la qualité cinématographique du résultat:

• Plans spéciaux: POV (première personne), orbite 360° (mouvement circulaire), Rack focus (changement de mise au point)
• Panoramique / Inclinaison: Pan gauche (exploration de l'espace), Panoramique rapide (transition dynamique)
• Travelling: Travelling d'accompagnement (suivi du sujet), Travelling latéral gauche/droit (déplacement latéral)
• Avant / Arrière: Lent mouvement vers l'avant (intensité émotionnelle), Recul dramatique (révélation de l'environnement)

Conseil 3: Maintenir la cohérence des personnages

La cohérence visuelle reste l'un des plus grands défis de la génération vidéo IA. Pour minimiser les variations, combinez plusieurs approches:

• Instruction explicite: Ajoutez une ligne à la fin de votre prompt comme : Maintenir les traits du visage et la tenue vestimentaire entièrement conformes à @Image1.
• Renforcement textuel: Même quand vous avez une image de référence, répétez les caractéristiques clés en texte (ex. « cheveux argentés courts », « grain de beauté sous l'œil gauche »).
• Ancrage visuel: Utilisez toujours la même référence de visage (@Image1) dans tous les prompts d'un même projet.

Conseil 4: Trouver le bon équilibre entre longueur, détail et formulation positive

Pour que le modèle interprète correctement vos instructions:

Longueur optimale: Maintenez votre prompt entre 120 et 280 mots. Les prompts trop courts donnent des résultats imprévisibles, tandis que ceux qui sont excessivement longs peuvent disperser la concentration du modèle.

Hiérarchie de l'information: Le modèle accorde généralement la priorité aux éléments qui apparaissent en début de prompt. Structurez vos informations ainsi :

Sujet → Action → Caméra → Style

En clair: qui fait quoi en premier, puis comment c'est filmé, puis le traitement visuel.

Formulation positive: Seedance 2.0 répond mieux aux instructions affirmatives qu'aux instructions négatives. Plutôt que de décrire ce qu'il faut éviter, guidez le résultat avec des termes comme:

• Mains détaillées, Anatomiquement correct → meilleure anatomie
• Physiquement précis, Mouvement naturel → meilleur mouvement
• Ultra net, Chef-d'œuvre → meilleure qualité visuelle

Conclusion

Seedance 2.0 représente un vrai tournant dans la génération vidéo IA — pas seulement sur le plan technologique, mais aussi sur le plan créatif. Dès que vous maîtrisez les prompts Seedance 2.0, vous n'êtes plus quelqu'un qui « génère des vidéos »: vous devenez un vrai réalisateur capable de construire votre propre univers visuel.

⚠️ Note importante:

Seedance 2.0 est en cours de déploiement progressif et n'est disponible que dans certains pays et régions. Si l'accès n'est pas encore disponible dans votre région, voici comment continuer à avancer :

• Seedance 1.5 Pro: Une version solide et performante qui gère la grande majorité des tâches de génération vidéo sans difficulté.
• SeaArt AI: Une plateforme puissante et accessible qui intègre déjà les modèles vidéo les plus avancés du marché, dont Kling 3.0 et Wan 2.6 — une excellente option pour créer des vidéos de haute qualité en attendant Seedance 2.0.

L'avenir de la vidéo est déjà là. Le fauteuil du réalisateur vous attend — et votre créativité est prête pour son gros plan. À vous de tourner.