字節跳動（ByteDance）推出的 Seedance 2.0 自發布以來備受關注。憑藉多模態輸入、多鏡頭連貫性以及內建影片編輯功能，在 2026 年初的 AI 影片工具中脫穎而出。

如今，Seedance 2.0 已正式登陸 SeaArt AI，完整功能現已開放，即刻即可體驗。

核心摘要： Seedance 2.0 是字節跳動最新的 AI 影片生成模型，現已上線 SeaArt AI。你可以上傳最多 12 個檔案（圖片、影片、音訊），在提示詞中透過 @ 標籤引用，生成每個鏡頭中角色保持一致的多鏡頭影片，音訊同樣自動對齊。

Seedance 2.0 有哪些新功能

Seedance 2.0 改變了你控制 AI 影片生成的方式。你可以自由組合文字、圖片、影片和音訊作為輸入，只需說明你的需求，其餘交由模型自動完成。

參考系統的運作方式：使用 @檔案名稱 的語法，為每個上傳的檔案指定具體用途。例如：將 @image1 設為開場畫面，@video1 作為運鏡參考，@audio1 作為背景音樂。透過這種直接對應的方式，你可以精確掌控生成影片中的每一個元素。

單段提示詞生成多鏡頭序列

描述一段帶有時間分段的場景或敘事，模型就能生成貫穿整個序列的連續鏡頭。角色可以在不同鏡頭中經歷三種截然不同的視覺狀態（人類士兵、半機械人、完全機甲），臉部結構、服裝基底與身體比例始終保持固定。這背後是角色一致性系統在運作：RoPE 位置編碼在每次鏡頭切換之間持續追蹤角色身份，你不需要手動維護前後一致性，模型會自動處理。

影片續拍與無縫編輯

Seedance 2.0 支援四種編輯模式：向後延伸（繼續故事）、向前延伸（加入前情提要）、劇情改寫（更改敘事走向），以及局部調整（修改特定元素）。以下範例展示的是向前延伸功能，在主要場景之前加入背景脈絡。

原始影片：一個男人在街上與女人相撞，女方生氣，男方道歉，是一段簡單的七到八秒互動。

向前延伸提示詞：

結合 @video1，在開頭加入場景：主角在街上行走時接到電話。保持一致的視覺風格。

加入前情提要之後，敘事有了脈絡。搭配原本的碰撞場景，整個故事便有了清楚的動機與結果，形成一條完整的弧線。

如何在 SeaArt AI 上使用 Seedance 2.0

目前提供兩個模型：Seedance 2.0 與 Seedance 2.0 Fast。開啟任一模型後，依照以下三個步驟操作：

步驟一：選擇模式。提示詞輸入區提供三個分頁：Reference to Video（上傳圖片或影片，並使用 @ 標籤組合角色、道具與場景）、Image to Video（上傳一張圖片並描述動作），以及 Text to Video（僅輸入提示詞，無需上傳）。

步驟二：上傳素材並設定參數。在 Reference to Video 模式中，每個上傳的檔案會自動取得標籤（@Image 1、@Image 2、@Video 1），可在提示詞中直接引用。設定畫面比例（3:4、9:16、1:1、4:3、16:9）、時長（4 秒至 15 秒），以及生成模式（Standard 或 Quality）。

步驟三：撰寫提示詞並生成。描述動作、運鏡方向、情緒氛圍與音訊需求，在提示詞中以標籤引用上傳的檔案，點擊 Generate，完成後即可從結果頁面下載。

如何為 Seedance 2.0 撰寫提示詞

Seedance 2.0 對提示詞的遵循度明顯優於舊版，能夠依照具體指令執行，而非只是感受整體風格基調。儘管如此，提示詞的架構依然關鍵。如需 20 個以上涵蓋電影預告片、舞蹈影片、動作場景與產品廣告的即用提示詞範本，請參閱 Seedance 2.0 提示詞指南。

使用多個參考檔案時，請說明每個檔案的用途

上傳檔案時若沒有說明用途，模型只能自行猜測。請明確告訴它每個參考檔案對應控制的內容。

展示 image1 中的舞者在舞台上表演。使用 video1 中所示的舞蹈動作與編排。將場景設定在 image2 的錄音室環境中。將每個動作切換與 audio1 的節拍同步。電影風格，舞台暖光燈。

使用時間段落標記多鏡頭序列

以精確的時間範圍標記每個段落，模型會將其視為鏡頭邊界，在整個序列的鏡頭切換中維持連貫的連續性。

強烈的節奏音樂驅動蒙太奇，搭配快切、慢動作、微距與縮時攝影。音訊：節拍、低音脈衝、呼吸聲、環境音效，無對白。0 到 5 秒：快切蒙太奇，白色花朵在極端微距慢動作中綻放，翠綠極光在湖面上翩翩起舞並形成完美倒影，芭蕾舞者踮起腳尖在黑色舞台上旋轉的瞬間，蝴蝶翅膀鱗片在金光下閃爍，火山爆發熔岩向上迸射。5 到 10 秒：快切蒙太奇，座頭鯨在水下垂直俯衝，陽光穿透深藍色海洋，銀河在靜謐湖面上完美倒映，地平線上有孤獨身影，金黃時刻麥田在逆光中搖曳，溫暖散景，接著切至黑色畫面，以極簡白色文字顯示：SEEDANCE 2.0

使用電影攝影術語控制運鏡

Seedance 2.0 能精確回應標準電影攝影術語，以下列出的術語均可穩定使用：

Seedance 2.0 最佳提示詞範例

以下是能展示 Seedance 2.0 穩定執行能力的真實提示詞，每則範例各針對一項特定功能。

1. 科幻角色展示

使用 @image1 作為臉部參考。保持臉部完全一致，不得改變五官或表情。風格：BLACK SUN 科幻美學，暗系攝影，生化機械設計，淺景深。角色：黑色生化機械外套加黑色內裡，海浪捲髮，裸露頸部，女性特徵，腰線，高級金屬科幻燈光，面料上有精細技術紋樣。環境：戶外廢土，灰藍色天空，有風。運鏡：固定中景，30 度側角，緩慢向上平移並推進，不剪輯連續拍攝，平滑慢動作品質。變身：深紅色微光加暗霓虹發光文字，身體輕微變換姿勢。效果：暗色生化物質加黑色幾何發光圖案，金屬質感，動態生長，細微粒子，紅色高光。結尾：定格最終姿勢 3 秒，酷感質感收尾。

需要留意的地方：觀察臉部在整個片段中與參考圖片的一致性。早期模型不是在片段中途出現臉部偏移，就是產生生硬的姿勢切換。這個提示詞的結構，正是針對這兩個問題所設計的。

2. 傳統戲曲表演

使用 @image1 作為表演者的參考。傳統舞台，昏暗燈光。鏡頭從特寫開始，以慢動作緩慢環繞她旋轉，展現服裝細節。她保持靜止，雙眼凝視鏡頭。快速切換至側面視角，正常速度。她以經典手勢抬起雙臂，袖子優雅飄動。鏡頭緩慢推進，她轉向鏡頭，舞台燈光下飾品閃閃發光。切換至極致慢動作，廣角鏡頭。她向兩側伸展雙臂，袖子在空中飄動，絲綢掠過鏡頭前方。暖色舞台燈光，電影風格。

這個提示詞測試了多速切換（慢動作到正常速度再到極致慢動作）與鏡頭角度切換。模型能在正確時機生成每個速度變化，無需手動剪輯。

3. 動作追逐場景

使用 @image1 作為開場畫面。鏡頭跟隨一名穿著黑色服裝的男子高速奔跑，急迫地逃跑。一群警察在後方追趕。鏡頭切換至側面跟拍，與奔跑者保持同步。在慌亂中，他撞上路邊的水果攤，攤上的水果四散飛落。他掙扎著站起來繼續奔跑。背景加入驚慌的群眾反應與警笛聲。

這個提示詞展示了自動鏡頭角度切換（正面視角到側面跟拍）以及散落物品的物理模擬效果。在提示詞中指定鏡頭切換，模型無需另行下達剪輯指令即可執行。

Seedance 2.0：告別手動剪接的時代

早期 AI 影片模型最大的問題不在於畫質，而在於結構。單獨一個 5 秒的片段看起來還不錯，但要把有頭有尾的完整場景組合起來，你就得手動拼接幾十個片段、自己排鏡頭清單、逐一同步轉場。AI 只負責生成素材，其他全部得靠你自己來。

Seedance 2.0 完全改變了這個局面。描述一段敘事（一個角色、一個情境、一連串事件），模型就能生成角色前後一致、光效相互呼應、鏡頭銜接流暢的完整序列。過去你是 AI 的後製剪輯師，現在 AI 成了你的執行導演。你只需要把故事說清楚，拍攝的部分交由模型完成。

音訊也是同樣的邏輯。對白、環境音與音效跟影片一起同步生成，自動對齊畫面動作，不需要另行後製。對大多數短影音內容來說，輸出結果已相當接近最終成品。

💡 補充說明：臉部參考最好使用清晰的正面人像，側面照或低解析度圖片容易在鏡頭間出現偏移。複雜的物理特寫（液體、布料、精細物件的互動），效果雖優於早期模型，但在未經確認的情況下仍未達到商業製作的水準。這類鏡頭建議先用 Fast 版本測試。

常見問題

在 SeaArt AI 上使用 Seedance 2.0 需要付費帳號嗎？

Seedance 2.0 採用點數制。如果有穩定的使用需求，付費方案提供的每月點數與優先處理資格，足以支撐實際使用需求。生成量若超出幾段測試影片，付費方案相當值得考慮。

SeaArt AI 上的 Fast 版本是什麼？是不同的模型嗎？

兩者底層模型相同，SeaArt AI 的 Fast 設定生成速度更快，消耗點數也較少，細節品質稍低但差距有限。適合拿來測試想法、確認結構，等準備輸出正式成品時再切換到標準版本。

我可以上傳現有影片並編輯特定部分嗎？

可以。在提示詞中以 @video1 引用影片，並說明你想改動的地方：替換角色、修改動作，或調整特定段落。模型會盡可能讓其他部分保持不變，但實際效果會因你想保留的原始內容多寡而有所差異。建議先用 Fast 版本測試。

Seedance 2.0 的多鏡頭連貫性實際上是如何運作的？

ByteDance 採用的是原生多模態架構，不是訓練完成後才把音訊與影片處理模組拼在一起。模型同時使用了 RoPE 位置編碼，這個技術最初是為了讓長文本語言模型維持上下文連貫性而設計，如今被用於在鏡頭切換之間維持語義連續性。這也使得一段提示詞就能生成長達 15 秒的多鏡頭序列，而且角色在第 1 個和第 6 個鏡頭裡看起來完全一樣。

一次生成中可以引用多少個檔案？

最多 12 個：9 張圖片、3 段影片和 3 個音訊。從實際操作的角度來看，將參考檔案控制在 7 個以下，結果較為穩定可預測。一旦超過這個數量，模型可能會自行降低部分輸入的優先度，且不會主動說明是哪些被忽略了。

Seedance 2.0 可以用於商業專案嗎？

請先查閱 SeaArt AI 目前的服務條款，確認商業使用的授權範圍。AI 生成影片的授權規定因版本而異，且可能隨模型更新有所調整。SeaArt AI 的一般商業條款同樣適用，建議在正式發布前確認清楚。

結語

回想五年前，拍攝一支廣告往往意味著高昂的成本：攝影棚、燈光團隊、演員、器材租賃缺一不可。一場突如其來的降雨，甚至可能讓拍攝計畫延誤整整一週。這曾是行業的常態，只有預算充足的團隊才能負擔。

而如今，這種差距正在迅速縮小。一個好的創意，加上一條清晰的提示詞，就有機會實現過去只有中等製作預算才能達到的效果。Seedance 2.0 的實測正是對這一變化的驗證：從動作編排到電影級鏡頭序列，再到音畫同步剪輯，幾乎都可以在同一平台上一站式完成。

模型無法取代你的創意判斷，但可以精準地執行你的想法。最終效果取決於你想做什麼，以及你能將它描述得多清晰，這一點始終沒有改變。

Seedance 2.0 現已在 SeaArt AI 上線，現在就開始你的 AI 創作之旅吧！